American Pastoral
Pastorale Americana.
Un bel film sulla terribile storia degli Usa anni 60 e 70, qui vista dal punto di vista della storia di una famiglia “normale” che vive la tragedia di una figlia che a sedici anni si dà al terrorismo e scompare.
Una battaglia dopo l”altra, con qualche forzatura, ne può rappresentare il contraltare di oggi, nella denuncia di una società che non è riuscita e non riesce a trovare gli anticorpi alla violenza di fondo da cui è nata e che ha esportato nel mondo.
Da vedere, incontrato su Prime quasi per caso. Non ho letto il romanzo di Philipe Roth, che non stento a credere sia il suo capolavoro.
Aguirre furore di dio
Werner Herzog diresse nel 1972 questa avventura di un manipolo di soldati spagnoli che discendono il Rio delle Amazzoni alla ricerca della favolosa terra di Eldorado.
I soldati sono accompagnati da portatori indigeni e hanno al seguito un rappresentante della Corona di Spagna, nobile con moglie e figlia, le quali attraversano la giungla protette dalle tende delle portantine.
La faccia spiritata di Klaus Kinsky accompagna le tante difficoltà che la natura dei luoghi impone al gruppo di affrontare: montagne impervie, fiumi tempestosi, fango, le aggressioni degli invisibili uomini del posto, che le cannonate scacciano per poco.
E poi portatori scontenti, ufficiali irresoluti.
Gli umani a mano a mano si confondono con i luoghi senza riuscire a dominarli: la sete di dominio riesce a esprimersi soltanto verso altri uomini e in modo distruttivo. L’unico soffio di una possibile altra visione, ma priva di speranza, sembra dato dalla donna che, vestita del suo abito più elegante, incede nella giungla fino a scomparirvi.
Un vero capolavoro, che avvinghia lo stomaco senza che il regista abbia bisogno di particolari effetti per sottolineare le tante crudeltà equamente divise, intrecciate senza scampo, fra umane e naturali.
Musica d’epoca dei Popol Vuh.
Da non perdere.
La grazia
Al cinema Troisi, alle 11.20, nessun posto libero.
Dico subito che cosa non è, almeno secondo me, rispetto a ciò che mi è passato sott’occhio prima di andare a vederlo.
Non è un film sul presidente Mattarella: per carità!
Non è un film su un dilemma etico.
O meglio, i dilemmi etici ci sono, circa firmare una legge sull’eutanasia e circa firmare due domande di grazia per un uomo che ha ucciso la moglie e per una donna che ha ucciso il marito.
Ma non sono il tema del film, anche se quello è il titolo.
È un film sull’amore, nella varie forme che può assumere, forse più di altri di Sorrentino più espliciti rispetto a questo.
In altre occasioni mi sono augurato che Sorrentino si limitasse a fare il regista e facesse scrivere ad altri la sceneggiatura, stavolta mi sono ricreduto, perchè questo è “scritto e diretto” senza nemmeno co-autori e il risultato è il meglio che mi potessi aspettare.
Sorrentino ha la capacità, che nessuno che io conosca ha con la stessa intensità e bravura, di accompagnare temi umani generali con la bellezza delle immagini – stavolta meno patinate di altre volte – e, direi sopratutto, con la capacità di sorprendere negli stacchi da un’immagine a un’altra, senza sentire il bisogno di collegamenti espliciti, bastando la meraviglia della bellezza.
Qualcuno, con voglia di diminuirlo, lo definisce estetizzante, ma quello che c’è in tutti i suoi film è proprio la grande bellezza.
Circa Toni Servillo: che si può dire di più?
Di mattina, dove c’è, fino al primo gennaio, poi mi pare che riesca “normale” in sala verso metà gennaio.
Da non perdere.
Un contributo dal canale Lucy su Youtube
Un altro ferragosto
Virzì ha girato un film perfetto. E tristissimo, per quanto è vero nella descrizione spietata di che cosa siamo diventati. Almeno nell’insieme, che poi ciascuno si può ritagliare il proprio spazietto “io non sono proprio così”, ma nell’insieme “Un’altro ferragosto” ci fa riconoscere nell’invettiva finale del personaggio della Fanelli, la più trucida e disperata della compagnia.
Ecco, la bravura degli attori e la capacità del regista di tenere in campo 20/25 persone in contemporanea, senza mai sbavare, sarebbero da Oscar, se non si trattasse comunque di un film molto italiano. Che non è certo un demerito, quando riesci a dare lo spaccato di un mondo non meno di Scola, Monicelli, Risi.
Un’altra menzione obbligata va a Vinicio Marchioni, che non fa rimpiagere il personaggio omologo di Ennio Fantastichini, e così tutti gli altri.
Virzì ci lascia un ritaglietto di speranza nel nipotino che ascolta le lezioni civiche di Silvio Orlando, ma la miseria umana degli accomodamenti emotivi per interessi dilaga.
Ci si vuole poco bene, fra i personaggi, e tuttavia la mia impressione è che Virzi provi a voler loro bene, più di quanto meriterebbero.
Lacci
Di Daniele Luchetti da un romanzo di Domenico Starnone.
Solo all’ultima scena mi sono reso conto di aver letto, anni fa, anche il libro.
Si tratta di uno di quei rari casi in cui il film è anche migliore del libro, perchè nel cinema è più facile farci credere quasi fino alla fine che quei due sono gli anziani genitori ed è più facile rendere credibile la scena finale, che invece nel libro mi arrivò forzata.
Sempre più innamorato della grande bravura di Alba Rothwacher e tralascio di nominare gli altri interpreti, tutti perfetti.
La storia: la storia dice di vite rovinate per l’incapacità di vedere, e dire, le cose come stanno. Il che, in effetti, a volta risulta tanto difficile davvero.
Colonna sonora di tutto rispetto.
No other land
Basel Adra, Rachel Szor, Hamdan Ballal e Yuval Abraham, sono i registi che documentano come l’esercito israeliano distrugge case e come i coloni aggrediscono gli abitanti di questo villaggio fra i sassi.
Nasce un’amicizia, l’israeliano non viene accettato con facilità, il palestinese è preso di mira dai soldati.
Capita che documentino due assassinii di persone inermi: uno da parte di un soldato e uno da parte di un colono. Uno muore sul colpo e uno resta paralizzato, con il seguito di pena per tutta la sua famiglia.
Ma le scene che toccano di più, perchè durano e si ripetono, sono quelle dei bulldozer che buttano giù le case, che nella notte i palestinesi ricostruiscono – pochi mattoni e latta – perchè no other land: non abbiamo un’altra terra.
Oscar 2025, il documentario è stato girato prima del 7 ottobre 2023, e saperlo fa pensare a che cosa i palestinesi hanno dovuto subire per decenni e a che cosa stanno subendo di peggio in questi giorni.
Arance rosso sangue
Senza saperne niente, a intuito, ho trovato questo gioiello su Prime.
Attenzione: NON lo consiglio per niente e averlo definito un gioiello mi obbliga a riflettere sui miei metri di giudizio perchè in questo caso fatico a trovare motivazioni convincenti.
Film francese, i dialoghi – i dialoghi sono davvero perfetti – sono proprio moooolto francesi, le storie si intersecano, a voler cercare precedenti titolati lo metterei fra Babel e Pulp fiction e già con questi paragoni me la rischio di brutto, ma Arance rosso sangue ha un surplus di ferocia e di crudeltà che lo pone fuori categoria.
Perchè non varca la soglia del grottesco e anzi a tratti sembra prendersi sul serio, lasciando un sapore molto amaro.
I primi circa quindici minuti, questi sì, i primi quindici minuti li consiglio spassionatamente: il confronto fra i membri di una giuria per una gara di ballo di dilettanti allo sbaraglio e poi la gara di ballo sono un vero spasso, e fin qui ero convinto di stare in un film divertente.
Su come continua non dico ma io ho avvertito: crudele, feroce, e quasi non ci sono colpevoli.
Colonna sonora di tutto rispetto.
Le Otto Montagne
Delicato, intenso, commovente, deciso.
Uno di quei rari casi in cui il film corrisponde in pieno allo spirito del romanzo. Mi sembrerebbe di bestemmiare, scrivendo che addirittura lo migliora.
Bravo Filippo Timi in un ruolo secondario ma importante, bravissimi Alessandro Borghi e Luca Marinelli ad assecondare il tono lieve anche se profondo, senza mai strafare.
Due ore e mezza di immagini, che pure scorrono lentamente, mi hanno tenuto sempre all’erta, anche se non ci sono colpi di scena e tutto si svolge in modo piano, drammatico quando serve, proprio come nella vita vera.
Film dei registi belgi Felix van Groeningen e Charlotte Vandermeesch vincitore del Premio della Giuria al 75° Festival di Cannes e tratto dal romanzo del Premio Strega Paolo Cognetti.
DA NON MANCARE
Non essere cattivo
Alessandro Borghi e Luca Marinelli, non ancora così famosi, al loro meglio nel terzo e ultimo film di Claudio Caligari, morto prima che il film uscisse.
Un regista straordinario nel portare sullo schermo la verità di esistenze difficili e a loro modo ricche.
Credo di averlo visto per la terza volta e non mi ha toccato meno delle precedenti.
Della storia non dico perchè non è importante.
Dico guardatelo, preparati a qualche durezza e a un bagno di umanità.
